Llega Flor Belén PH a “Arte en el Conurbano”, y nos cuenta cómo comenzó en el mundo de la fotografía y cómo llegó a su vida. Nos respondió por qué considera la fotografía un arte. Qué busca transmitir ella con su trabajo fotográfico. También nos comentó cuál fue la foto más difícil en realizar y la foto qué más felicidad le dio. Para los/as que quieran comenzar en fotografía, brinda sugerencias para tener en cuenta. Y cerramos cómo observa la escena artística del Conurbano Bonaerense.
¿Cómo comenzaste en el mundo de la fotografía?, ¿Cómo llegó a tu vida?
Recuerdo
que, cuando tenía unos 13 años, compré en un puesto de diarios una
edición de la revista “Muy Fotográfico” porque me impactó
mucho la foto de portada, era una del fotógrafo Robert Mapplethorpe,
de una sesión en la que los modelos son dos hombres, uno
afrodescendiente y otro albino. Resulta que la idea de fotografiar a
una persona albina y a otra afro para jugar con los contrastes del
color de la piel ya había pasado por mi mente hacía un tiempo, a
mis inocentes 13 años creía que quizás aún no se le había
ocurrido a nadie y era una idea super original. Pero no, el buen
Robert ya lo había hecho allá por los años 70 u 80s. Llegaba un
poco tarde con la idea, pero lejos de desanimarse, esa niña se vio
felizmente inspirada y aún más interesada en la fotografía.
Ya
en el secundario, recuerdo estar en el último año y negarme a hacer
el test vocacional porque yo ya sabía que quería estudiar
fotografía, entonces me parecía innecesario perder tiempo en eso.
Al otro año me anoté en un curso gratuito en Ramos Mejía. Hice dos
años, el profesor tuvo que dejar el curso y no lo pude terminar, así
que en 2014 cambié un poco de idea e ingresé a la Tecnicatura en
Gestión Cultural. Cursando el segundo año, empezamos a salir con
una compañera a ver bandas under, porque ella tenía amigos en el
ambiente. Yo ya tenía la cámara y los conocimientos básicos, y en
un momento sin pensarlo mucho empecé a hacer fotos de los shows a
los que íbamos, un poco para practicar y un poco por gusto. Así
arranqué en el under en 2015, los shows en vivo fueron una excelente
práctica, me enseñaron un montón,hoy en día es el ambiente en el
que más cómoda me siento.
Por suerte en el 2018 pude hacer
otro cursoy recibir mi título profesional, ese también fue mi mayor
año de actividad a nivel cobertura de shows.
Lo charlamos antes e intercambiamos ideas, ¿La fotografía se considera un arte? ¿Por qué?
Como bien dijimos, a diferencia de otras disciplinas o técnicas, la fotografía es considerada un arte desde hace muchos años, me atrevo a decir que desde que se descubrió como técnica, hay un amplio consenso sociocultural acerca de ello, nadie diría hoy en día que la fotografía “no” es arte.
Se lo puede considerar arte desde varios puntos de vista: por un lado, tenemos la parte técnica, la fotografía como herramienta es un medio a través del cual se capturan imágenes, dominar esaherramienta y hacer con ella lo que uno desee ya es un arte en sí mismo.
Por otro lado, si el arte es una forma de expresar y transmitir emociones e ideas, entonces puedo utilizar la fotografía como herramienta para ello. Entonces sí, estoy haciendo arte si así deseo llamarlo.
¿Qué buscas transmitir cuando realizas tu trabajo?
Depende un poco del tipo de trabajo que sea. Si es cubrir un show o hacer el book de una banda, obviamente quiero transmitir la esencia de esa banda o artista, y particularmente en los shows también la emoción del evento en vivo. Pero independientemente del trabajo o evento, siempre busco transmitir esa idea del“momento”, me gustan las imágenes que te dan esa sensación de estar sacadas en el instante o el ángulo justo.
¿Cuál fue la foto más difícil que realizaste y la foto que más felicidad te da, por haberla logrado?
No
sé si hay una sola foto más difícil, porque nunca hay dos momentos
iguales: no importa que seas súper experto en el oficio o que ya
conozcas el lugar, la banda, la gente o la dinámica del evento,
siempre es diferente y eso hace que siempre haya una dificultad
nueva.
Para contestar lo segundo, te diría que todas las fotos
que he hecho me dan felicidad por haberlas logrado, ya que cada una
es un paso más para avanzar, y también porquehe tenido el enorme
privilegio de haber hecho siempre los trabajos que quise. Pero sí me
dio muchísima satisfacción haber podido no sólo ver en vivoen
primera fila a Mars Red Skysi no también haberles hecho fotos que a
mi gusto quedaron muy bien.
Para el/la interesada en meterse en fotografía, ¿Qué es lo que tiene que tener en cuenta?
No
dejarse obnubilar por los equipos nuevos y caros. No importa lo
costosa y tecnológica que sea una cámara, si no la sabes manejar
las fotos nunca van a salir como vos queres, quizás ni siquiera
salgan bien. Lo primero es aprender la técnica básica, y a partir
de eso vas a poder utilizarla en función de lo que quieras lograr.
Como todo en la vida, la práctica es lo primordial, para conocer el
equipo con el que estas trabajando, reforzar los conocimientos y
adquirir confianza.
¡Y nunca dejen de aprender! Ya sean
haciendo cursos, mirando videos de YouTube o charlando con gente que
sabe mas del tema, todo aporta.
La última pregunta se relaciona con el nombre de la columna, ¿Cómo observas la escena artística del conurbano?
Para ser sincera, ya desde antes de la pandemia venia un poco desconectada del ambiente por cuestiones de trabajo. Creo que todo esto de la cuarentena golpeó mucho al sector que podríamos llamar de entretenimiento, dentro del cual están inmersas muchas actividades culturales y artísticas. Por lo que puedo ver en redes sociales, poco a poco se están retomando actividades, dentro de lo que se puede. Confío en que todo vuelva a funcionar, el conurbano tiene una oferta amplísima y variada hace años, hay muchas redes y espacios construidos con mucha trayectoria.
Por: EB (Planetharia / Philipino Comunicaciones)
Foto: La imagen de Flor Belén fotografiando es de Alan Emanuel Escobar / El resto de las fotos son gentileza de Flor Belén PH
